Главная » 2013 » Апрель » 9 » Зеркало души - портрет , нарисованный светом
10:44
Зеркало души - портрет , нарисованный светом
Красивые, неприглядные,
простые, выразительные; юные, светлые, старые, изрезанные морщинами;
пропорциональные, ассиметричные; круглые, овальные, квадратные,
массивные; сосредоточенные, безмятежные, добрые - бесконечная вереница
лиц, неповторимое разнообразие черт. Интерес художников к человеческому
лицу , пожалуй, вряд ли когда-нибудь будет исчерпан, ведь история
портрета насчитывает тысячелетия. 1839 год изобретения светописи -
оказался в этой истории крутым поворотом, ведь именно с этого момента
появилась возможность изображать то, что видит глаз зрителя,
самостоятельно, без посредничества живописца. К концу ХIХ века
портретная фотография оказалась вне пределов искусства: в подавляющем
числе фотографических ателье господствовали ремесленнические стандарты.
Лишь в начале ХХ века некоторые фотографы-профессионалы и любители
художественной светописи противопоставили ремесленному шаблону поиски
новых форм фотопортрета. В истории развития фотографии в целом, и
фотопортрета в частности, с точки зрения раскрытия характера можно
выделить два больших периода: студийная фотография, относящаяся в
основном к ХIХ столетию, и репортажная, которая возникла уже на заре ХХ
века. Причины очевидны: в ХIХ веке громоздкие камеры и
низкочувствительные материалы не позволяли фотографам выйти за пределы
студии. В результате появлялись величественные, хотя и несколько
статичные, портреты, откровенно ориентирующиеся на эстетику
изобразительного искусства.
Изобретение портативных камер, появление
высокочувствительных материалов в конце ХIХ века повлекли за собой
решительные перемены в портретном жанре. Динамика подлинной жизни,
пришедшая в репортажный портрет, повлекла за собой смещение акцентов в
раскрытии человеческого характера. Если в станковом портрете характер
раскрывался в основном через лицо ( и в гораздо меньшей степени через
жест, позу, одежду , антураж студии ), то в репортажном - через всё
многообразие происходящего на снимке. Эксперименты по поиску новых форм и
новых техник портрета продолжаются и в наше время. При всем том, что
живы и здравствуют классические портретные формы, портрет использует
средства и предметной, и пейзажной, и абстрактной фотографии,
способствуя взаимопроникновению и размытию границ этих жанров. Свою роль
играет и растущая доступность фотографии, современное состояние
культуры - мы живём в эпоху создания новых форм на основе старых. Но
искусствоведы отмечают, что тенденция к отказу от жанровой чистоты
портрета, зародившаяся более века назад и сейчас продолжает определять
его развитие. Как часто бывает в искусстве, зарождение новой формы вовсе
не обязательно означает конец старой. Студийный портрет и портрет
репортажный ( а вместе с ним и жанровый ) - это не только два этапа в
развитии жанра, но и разновидности его, бытующие и по сей день. Каждый
из них обладает своими достоинствами, находит свои пути к постижению
характера человека. Задача фотографа - портретиста - осмыслить и
"прочувствовать" внешность и характер человека и найти им адекватное
фотографическое воплощение. Идеал - найти ту точку, тот момент, когда
внешний ( физический ) и внутренний ( психологический ) образы
совпадают. И если запечатление облика - задача преимущественно
ремесленная, то передать характер и внутренний мир модели способен
далеко не каждый фотограф. Здесь от него требуется гораздо больше
жизненного опыта, тонкого психологического чутья, интуиции. Если
фотограф в состоянии совместить форму ( внешнее сходство ) с содержанием
( внутреннее подобие ), то в результате получается то, что называют
психологическим портретом. Очевидная сложность передачи характера
заключается в том, что человек всегда неизбежно реагирует на камеру.
Стоит фотографу взять в руки аппарат, как портретируемый мгновенно
"закрывается", надевая маску, инстинктивно следуя шаблонам, выработанным
десятилетиями. Поэтому усилия фотографа должны быть направлены на то,
чтобы в диалоге с моделью проявился её характер. Портрет - всегда диалог
фотографа и модели. Если диалог между ними получится, значит, может
получиться и портрет. В
репортажном или жанровом портрете задача сильно усложняется, так как
фотографу необходимо успеть зафиксировать то решающее мгновение, когда
лицо человека наиболее ярко раскрывает его характер. В портрете , как и в
любом диалоге, важно внимательно слушать собеседника. Но чтобы увидеть
его внутренний мир, нужен проницательный и неизбежно субъективный взгляд
фотографа. Антон Сологубов